一、聖殤－米開朗基羅
數值比例：
米米蓋朗基羅應用了「調和比例」的方式來處理，照道理來說一位成年男性完全躺在另一為成年女性身上，會顯得比例不均，而米開朗基羅讓聖母穿著大的披風，利用布與其繁厚的皺褶，增添整體的份量與重量感，看起來體形較耶穌為大，以致可以像睡眠中的孩子似的輕鬆地挨近他。
幾何系列：
其實仔細觀察後會發現，這是一個圓雕作品，底座為圓形，是米開朗基羅第一個圓雕作品。以視平線為準的話，會發現橫躺的耶穌頭垂放方向，與聖母左手所指方向有水平對比關係，而與數值比例所提到的觀點一樣，他用衣服來增加重量、畫面感，不僅達到比例的平衡，也讓他與腿上的耶穌形成水平上的平衡與均值。
構圖術：
聖母的身體與他的頭部相比起來，運用上面所提到的方式，顯得較於壯碩，相對來說也因為布料的重量往下，而使得觀賞者的視線會順其往下而從聖母的表情，慢慢將視線順延至耶穌身上。而聖母將只是基督世界的左手伸向左前方這點，也同時平衡了整個畫面的形象結構。
時間系列：
細緻的表現了耶穌身上已經無力的肌肉，手部也細緻的表現出手背上被釘的三角痕跡，聖母微微悲痛的表情也非常到位。
文化符碼:
為基督教類的文化符碼，同時也為非常多畫家雕刻家的創作題材。
二、雅典學院－拉斐爾
數值比例：
前方人物與後方間建築之間達到一個平衡美妙的完美比例關係，而高度也同樣的拉出一個比例關係，畫面整體集中在下方。
幾何系列：
基本上畫面上來說左右是相當對稱的，或許在畫面上來看人數並不一定相同，但拉菲爾運用人的動作的量體感去達到平衡，後方對稱之建築物的繪製也加深了這個平衡感。仔細看裡面的人物動作與造型也可以發現，使用不同自由藝術為基礎去追求智慧與真理的偉大人物們彼此個性與觀念的不同。
構圖術：
運用透視的建築物去達到畫面景深的效果，也可讓更多人物出現在畫面中，而也不只運用人物與建築去述說故事，其中人物所擁有或倚靠之物也讓畫面的構圖更加的完整。
時間系列：
景深與人物還是有一段距離，感覺大人物們是一同走進這個小區塊來做知識上的交流，有些人物孤獨或隨興的坐在一旁、也有人熱中的彼此討論互相的觀點，很忠實地呈現一個人物間交流的情景。
文化符碼:
呈現當代各方面傑出人物不同的觀點與想法，裡面出現的人物皆是當代在各方面有傑出表現之人，他們各自追求不同領域之智慧與真理，而畫中它們的互動十分得有趣。
三、巴黎聖母院（由多位建築師建造）
數值比例：
水平和垂直的比例近乎黃金比例1：1.618，立柱和裝飾帶將立面分為九小塊的黃金比例矩形，使得畫面非常和諧與勻稱。
幾何系列：
外觀立面來說基本上都是左右對稱的，而長向立面雖然在左側有較高之塔樓，但基本上也是採取左右對稱的設計。從平面來看更是明顯，不論水平或是垂直分割來看，皆是有一定比例或相稱的方式。
構圖術：
聖母院的平面呈橫翼較短的十字形狀，正面風格獨特，他沒有正立面就次向天空的尖塔或屋頂，主體上也沒有太多連續的尖拱，屬於歌德建築中少數的平頂雙塔代表，結構嚴謹，看上去也十分的雄偉莊嚴。
時間系列：
門的四周布滿了各種雕像，層層相疊，而石像越往裡層越小，柱子皆為挺拔修長，並與上部間間的拱券相連。中庭相形之下較為窄高長，從外仰望鐘樓與尖塔使人感到接近大大的藍天，為歌德建築的一大特色與代表。
文化符碼:
為基督教之宗教類建築，同時為法國著名文豪雨果作品－鐘樓怪人之背景場所。
以上圖片部分為google搜尋之照片，僅為教學作業用途，謝謝。
留言列表
